Jimi Somewhere

Kleinstadt-Langeweile kann eine gewaltige kreative Kraft sein. Schließlich findet sogar Bruce Springsteen immer noch Inspiration in seiner Kindheit in Freehold, New Jersey. Seine Kindheit in der winzigen, postkartenschönen Stadt Hokksund, eine Stunde westlich von Oslo, Norwegen, zwang Jimi Somewhere – der mit bürgerlichem Namen Benjamin Schandy heißt – zur Flucht in seine eigene Fantasie. Gitarre, Skateboard fahren, durch Wälder wandern, Pop-Punk wie Green Day und Blink 182, Rap, die Filme von Spike Jonze, Sofia Coppola und Wes Anderson. „Ich habe all diese Dinge genommen und sie kombiniert, um… mich zu erschaffen”, sagte er letztes Jahr zu VICE.

Aber es war die Musik von Kevin Abstracts bahnbrechendem MTV1987, die Jimi auf den richtigen Weg brachte. Zusammen mit seinem Kindheitsfreund Milo Orchis begann Jimi mit einfachen Produktionen zu experimentieren, indem er Poesie über das Erwachsenwerden und das Finden des eigenen Platzes über knackige Electronica, üppige Soundscapes und kaleidoskopische Klangcollagen legte. Er macht Anleihen bei Emo, Pop-Punk und Hip-Hop, lässt aber auch Elemente von Chillwave und Bedroom-Pop einfließen. Und was er erreicht hat, ist eher ein Gefühl als ein definitiver Sound, dieser zerrissene Moment, wenn die Erwachsenenwelt auf einen zustürzt und man sich nicht damit auseinandersetzen will.

In Wirklichkeit aber klingt Jimi wie ein Mischmasch der hypermodernen Gen Z-Kultur, ein Kind, das mit der Musik von Künstlern aufgewachsen ist, die sich alles im Internet angehört haben. Es ist emotional und aufmerksam und clever und ehrfürchtig. Es ist der Sound von jemandem, der sich seine eigene Welt geschaffen hat, um zu flüchten, und der unendlich durch die Abenteuer inspiriert ist, die ihm die Musik beschert hat.