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Noch mehr Möglichkeiten, Farben und Texturen in der Musik anderer Künstler zu entdecken - Hania Rani über die Arbeit mit dem Portico Quartet

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Noch mehr Möglichkeiten, Farben und Texturen in der Musik anderer Künstler zu entdecken - Hania Rani über die Arbeit mit dem Portico Quartet

Das letzte Jahr war eine intensive Zeit für polnische Künstler. Viele von ihnen arbeiteten hart in den Ateliers. Einige von ihnen versuchten, innerhalb und außerhalb des Landes zu kooperieren. Hania Rani ist das perfekte Beispiel für die zweite Sorte.

Rani, die letztes Jahr ein weiteres meisterhaftes Album mit dem Titel Home veröffentlichte, hört nicht auf, neue Musik zu machen. Nur einige Monate nach der Premiere der Platte begann sie, weitere Veröffentlichungen zu präsentieren. Eine davon war… ein Remix.

Vielleicht wundert man sich, weil viele Zuhörer Hania Rani nur als meisterhafte Pianistin und Komponistin kennen. Aber in Interviews spricht die polnische Künstlerin sehr oft über ihre Faszination für elektronische Musik. Im vergangenen Jahr hat sie mehrere Remixe von Songs polnischer und ausländischer Bands gemacht. Portico Quartet war einer von ihnen.

Die britischen Jazzmusiker sind Proteges von Gondwana Records, genau wie Rani. Es ist also keine besondere Überraschung, dass sie zusammenarbeiten. Aber auf der anderen Seite ist es eine ziemlich einzigartige Situation, wenn nicht-elektronische Künstler Remixe von Songs von dem jeweils anderen machen.

Die finalen Ergebnisse der Zusammenarbeit sind zwei beeindruckende Remixe. Sie sind beide eine perfekte Balance zwischen den musikalischen Wurzeln der Originalautoren und der Ästhetik der Remixer. In zwei Songs prallen drei Welten aufeinander – britischer Jazz, neoklassische Klaviermusik und subtile, ambiente Elektronik.

Ich beschloss, Hania nach der Art und Weise ihrer Zusammenarbeit mit dem Portico Quartett zu fragen und nach den Erfahrungen und Emotionen, die ihr diese Kooperation bescherte.

Hubert Grupa: Im vergangenen Jahr haben Sie mit mehreren ausländischen Künstlern zusammengearbeitet, z.B. mit dem deutschen Produzenten Fejka und der britischen Band Portico Quartet. Was war der größte Unterschied zwischen diesen Projekten?

Hania Rani: Beide Projekte waren für mich eine interessante und sehr anspruchsvolle Arbeit, aus verschiedenen Gründen.

Wir sind sehr unterschiedlich zu Fejka – vor allem unser Musikgeschmack, so dass das gemeinsame Komponieren eines Stückes viele Monate dauerte und wir bis zur letzten Minute zögerten, die richtige Version zu wählen.

Der Remix für Portico war eine große Herausforderung und Auszeichnung für mich. Die Idee, Remixe von den Songs des jeweils anderen zu erstellen, kam im Frühjahr letzten Jahres auf, aber es hat lange gedauert, bis ich mich für einen bestimmten Song und die Art und Weise, wie ich ihn angehen würde, entschieden habe. Mir persönlich liegt der Remix für Portico näher am Herzen, und zwar aus ganz privaten Gründen – ich bin seit langem ein großer Fan dieser Band, so dass die Möglichkeit, mit Musikern, die ich schon lange bewundere, zusammenzuarbeiten und zu diskutieren, ein wahr gewordener Traum war.

 
 
 
 
 
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Wie kam es zu dieser Zusammenarbeit?

Die Idee für die Neubearbeitung kam von dem Label Gondwana Records, das sowohl meine Alben als auch die von Portico veröffentlichen. Ich war nicht überrascht, dass sie sich entschieden haben, eine solche Idee umzusetzen. Gondwana ist eher eine Familie als eine Firma, in der sich alle stark für ihre Aktionen und Erfolge einsetzen und sich gegenseitig motivieren. Es gibt nur wenige Musiker und Mitarbeiter, die einen direkten Kontakt und enge Beziehungen pflegen. Trotzdem habe ich gemerkt, dass das Portico Quartet eine sehr wählerische Gruppe ist, die mögliche Kooperationen und Projekte im Detail analysiert. Daher hat mich ihre Bereitschaft, mit mir zu kooperieren, überrascht und sehr glücklich gemacht.

Wie sieht die technische Seite eurer Zusammenarbeit aus?

Jeder von uns arbeitete an seinem Remix, es dauerte mehrere Monate – bei mir vor allem weil es mir schwer fiel, den richtigen Track zu wählen. Am Ende haben wir uns gegenseitig fertige Demos für die Audition geschickt, und beide Seiten waren sehr zufrieden.

Viel mehr Diskussionen gab es bei der Auswahl des richtigen Covers. Duncan Bellamy, der Schlagzeuger von Portico, ist auch ein ausgezeichneter Grafiker, der für die meisten Albumcover des Quartetts und anderer Bands verantwortlich ist. Wir beschlossen, dass das Cover auch unsere Zusammenarbeit sein sollte. So entschieden wir uns, meine Leidenschaft für analoge Fotografie mit der Vorliebe des Portico Quartetts für moderne Grafik, zu verbinden. Das ausgewählte Foto ist aus dem Jahr 2017, ich habe es in Island mit der Kamera aufgenommen, die ich mir damals geliehen hatte. Ich mag die Fotos sehr, weshalb ich froh war, dass diese Fotografie auf dem Cover unseres Albums ein neues Leben haben wird.

Was hast du aus dieser Zusammenarbeit gelernt und was war für dich das Wertvollste daran?

Ich muss zugeben, dass einer der interessantesten Momente für mich immer die Möglichkeit ist, die Spuren eines bestimmten Stücks zu betrachten. Es ist ein sorgfältig verborgenes Geheimnis, zu dem nur die Autoren der Musik, der Produzent und der Klangregisseur Zugang haben. Natürlich kann man auch einen Remix aus der Summe erstellen, aber wenn es eine Möglichkeit gibt, tiefer zu gehen, versuche ich immer, diese zu nutzen. Das ist wahrscheinlich die wertvollste Wissenschaft für mich, zu hören und zu beobachten, wie das Team über ihre Komposition, ihre Struktur, ihr Arrangement und schließlich die Produktion denkt. Ich schätze auch den direkten Kontakt mit den Jungs aus der Band. Ich sehe, wie normale, gewöhnliche Menschen sind, die absolut außergewöhnliche Dinge schaffen – sie sind einfach fasziniert von der Musik und versuchen, noch mehr Möglichkeiten, Farben und Texturen in ihr zu entdecken.

Was hältst du von dem Portico Quartett? Was gefällt dir am meisten an ihrer Arbeit?

Das Portico Quartet ist seit Jahren eine meiner Lieblingsbands, eine große Inspiration und Autorität auf dem Gebiet der Musik. Es ist schwer, meine Referenzen an ihre Arbeit nicht zu hören, zum Beispiel auf meinem letzten Album wie „Tennen” oder „Zero Hour”. Im Jahr 2019 hatte ich mehrmals die Gelegenheit, bei ihren Live-Konzerten dabei zu sein, und ich muss sagen, dass ich in meiner Arbeit oft auf die Emotionen und Klänge zurückkomme, die ich auf der Bühne vermitteln kann.Am meisten schätze ich sie für ihre Musik, deren Stil ich als modern, aber nah, voller Gefühle beschreiben würde. Ich habe den Eindruck, dass Portico eine große Klasse hat, aber auch Magnetismus, diese Energie, die einen fesselt – sowohl auf Alben als auch bei Konzerten. Es ist eine ständige Quelle der Inspiration und Motivation für mich.

Was war bei einer solchen Zusammenarbeit für beide Seiten das Wichtigste? Steckt da mehr dahinter, als verschiedene musikalische Perspektiven zu kombinieren und Künstler einem anderen Publikum zu präsentieren?

Ich denke, das Interessanteste an solchen Projekten, und meiner Meinung nach an der Arbeit an Musik im Allgemeinen, ist der Prozess, neue Lösungen zu finden.  Die Fähigkeit, über die Gewohnheit und vertraute Muster hinauszugehen, eine andere Struktur, Erzählung, Denkweise zu betrachten. Manchmal ist es auch eine Gelegenheit, seine Idole besser kennen zu lernen – Austausch von Beobachtungen, Erfahrungen, Kommentaren, Hinweisen. Beobachtung ihrer Art zu arbeiten, zu sein, zu denken und zu schaffen.

Wird diese Kooperation Teil von etwas Neuem, Größerem sein, oder wird es eine einmalige Sache sein?

Das Projekt endet mit einer Vinyl-Edition, aber ich denke, dass diese Zusammenarbeit auf einer so guten und gemeinsamen Energie basierte, dass es in der Zukunft sicher noch etwas anderes geben wird.