Marina Satti

À propos de

" Un cocktail enivrant de musiques venues de Grèce, des Balkans et du Moyen-Orient, agrémenté d’ingrédients plus modernes "

L’artiste gréco-soudanaise Marina Satti puise dans la pop contemporaine, les musiques arabes, le son des Balkans, le hip-hop et le jazz pour y trouver ses influences et recréer une nouvelle image, expérimentale, des sons traditionnels et classiques, transcendant les frontières musicales pour trouver, et présenter à son public, du nouveau.

Sur scène, elle est accompagnée de Fonέs, un groupe féminin polyphonique qu’elle a elle-même créé en 2016. Elle y apporte ses talents aux mille facettes, dont un don théâtral et un goût de la performance live puissants, en plus de son immense richesse musicale qui s’aventure au-delà des notions de genre ou de temporalité, tout en prenant d’assaut l’esthétique pop. Son premier – et très attendu – premier album, Yenne (qui signifie littéralement naissance) sera dans les bacs en mai 2022, mais elle a récemment semé sur son chemin plusieurs cailloux qui sont autant de pierres précieuses, tels que Yia Pouli m, version revisitée d’une ancienne chanson grecque de la région de Thrace évoquant perte et deuil, ou encore Pali, premier extrait de son album à venir, où elle tente de résoudre le défi de tomber amoureux tout en conservant son indépendance.

Après le succès de Koupes, reprise onique d’une vieille chanson de rembetiko, son tube Mantissa (qui signifie diseuse de bonne aventure) l’a fait connaître du monde entier et lui a permis de signer un contrat international avec Universal Music Berlin.

L’incroyable niveau artistique mêlant folk-pop et street-style de ce morceau est une piqûre de rappel qui nous aide à ne pas oublier que le folk n’est pas qu’un genre, mais nous aide à interpréter le monde qui nous entoure et à tisser des liens avec les autres. Marina fait appel à des instruments peu communs pour interroger les notions de tradition, d’héritage et d’évolution, suggérant qu’un regard vers le passé peut nous aider à mieux déchiffrer le présent. Sa plus grande réussite tient peut-être au fait que son travail musical est à la fois émotionnellement familier mais aussi d’une certaine manière unique, traversant des siècles de traditions et de division géographique pour en faire ressurgir la pépite d’un dénominateur commun à ce qui fait notre humanité.