À propos de
Artistes comparables
Lana del Rey, Tones and I, Lykke Li
Freestyle
electro pop, trap-pop
" Une trap-pop d'auteur-compositeur-interprète aux qualités sombres "
En explorant le spectre sentimental de l’amour et de la douleur, l’artiste pop hongroise Saya Noé met à jour l’image traditionnelle de l’auteur-compositeur-interprète sur son premier EP, sorti en 2019, Taboo, où elle intègre des éléments de trap et de hip-hop. Ses paroles relèvent parfois de la confession (Je veux être libérée de cette prison que je n’ai faite que pour moi/ Pour être libre de m’en construire une autre (“I wanna be free from this jail that I made just for myself/ So I’m free to build another one again”) chante-t-elle par exemple dans Free) avec une voix souvent délicate et détachée qui évoque Lana Del Rey et Lykke Li.
Armée d’une mélancolie sincère qui lui donne des accents de fée blessée, et d’un talent électro-pop qui privilégie la familiarité à la répétition (bien que son style soit très accrocheur), elle prouve toute sa maturité sur les derniers singles Thunder et Under the River, ce dernier étant le fruit d’une collaboration avec le célèbre producteur Matt Lawrence (Adele, Amy Winehouse, etc.).
Saya Noé , qui s’appelle Mimi Koros à la ville, a passé la plus grande partie de son enfance avec ses parents musiciens à Kuala Lumpur, en Malaisie, où elle a appris la flûte, la guitare et le violon. Après une année de formation à Barcelone, elle est retournée à Budapest pour y étudier la production musicale et déployer pleinement son immense créativité. 2019 aura été son année musicale décisive, sous le nom deSaya Noé ; l’année suivante, elle était choisie comme l’une des jeunes artistes soutenue par le Fonds culturel national en Hongrie qui lui permit de réaliser son premier album, un mélange éclectique d’électronique glacée et d’indie pop ludique Museum of Sins, sorti en décembre 2020.
Cette sortie s’esty accompagnée d’une diffusion sur la chaîne twitch de Saya Noé, qui compte plus de 28 000 followers du monde entier. Sa voix intime et des percussions étonnantes sont toujours au premier plan, mais s’étoffent désormais d’orgues (comme dans le très sensible Coco et le très passionné Fool (Bad Boys)), un effort très complet qui parvient à rendre une impression d’émotion immédiate et brute.
